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今年中秋节临近，新京报记者在某电商平台发现，月饼礼盒标价虽然未超过500元c7c7官网下载地址苹果，但有不少销售标称“港版”半岛酒店月饼、“Lady M”月饼礼盒的商家，采用私聊改价或标低售价、买一拍多(拍下多个价格链接购买一份月饼)等形式，对外出售500元以上的月饼礼盒。有卖家甚至直接在商品页面提示，由于平台月饼限价500元无法标价，拍下2份才是实际价格。在一些社交平台，还有部分商家通过产品图片吸引顾客，然后采用私聊方式销售高价月饼。

据该店客服回复，标称“Lady M”的月饼礼盒“价格是600多元的，每年都是这个价格区间”，并称中国香港门店可查询。由于平台月饼类限价500元，所以高于500元的产品没有办法标价，“Lady M数量2就是一盒的实际售价。店里只有三款是高于500(元)的(选项会注明1盒拍数量2)，其他都是正常价。”

为何要规避“500元以上”标价？这与国家发展改革委、工业和信息化部、商务部、市场监管总局四部门2022年发布的《关于遏制“天价”月饼、促进行业健康发展的公告》(简称《公告》)有关。《公告》要求，对单价超过500元的盒装月饼实行重点监管。经营者应当将销售单价超过500元盒装月饼的交易信息妥善保存2年，以备有关部门依法查核。如有需要，将立即对经营者开展成本调查。

另一商家“十四年老店柄森食品”，在网店销售两款宣称中国香港代购限量款“半岛酒店月饼礼盒”，标价分别为399元、499元，购买链接却标注“珍尝月饼礼盒1988——咨询客服”“星厨月饼礼盒1088——咨询客服”(链接标注名称为繁体字)。经客服证实，链接中“1988”“1088”才是两款月饼的实际价格。

另据商家“沫沫美食汇”透露，其所售标称“嘉麟楼”的月饼礼盒是全家5口人从中国香港背回至深圳，近期刚拿到30盒货。其还称，每人每次只能带两三盒入境，过海关时“好害怕”。在中国香港门店，该月饼礼盒售价为668元。经过其加价，该礼盒在电商平台实际售价为796元(标价398元，数量拍2)。以此计算，每个礼盒约有130元的毛利。

被问及3款月饼有何区别时，工作人员称，388元礼盒是纸质包装，1288元礼盒是皮质包装，里面月饼是一样的。而网上展示的附带香氛产品的月饼礼盒，是售价1688元的“宝藏B款”。随后，新京报记者联系该酒店负责月饼订购的相关人员。其提供的产品信息截图显示，1688元礼盒内有月饼、香氛蜡烛和刀叉，而388元礼盒内只有月饼。

9月6日，新京报记者打开北京丽晶酒店微信小程序，只能看到售价388元的“芬迪卡萨FENDI CASA中秋伴手礼”，相关商品提示已被抢光。但在商品详情页面，仍然可以看到上述3款月饼礼盒的图文展示，与工作人员提供的截图吻合。商品详情显示，带有香氛的礼盒内有4粒月饼、达芬奇密码系列鎏金贵族香氛蜡烛180克，赠刀叉礼盒一份。当晚，北京丽晶酒店小程序已下架该款月饼商品。

9月7日，新京报记者以消费者身份实地探访北京丽晶酒店，还未进入大堂就看到酒店的橱窗展示“芬迪卡萨中秋伴手礼”的巨幅广告，礼盒中的月饼和香氛蜡烛赫然在列。在酒店前台，同样能看到该款礼盒的展示牌和388元款月饼礼盒样品。据酒店工作人员介绍，其1688元、1288元月饼礼盒已售罄，仅剩388元礼盒，而橱窗里的香氛款月饼正是售价1688元的礼盒，与前述酒店人员说法一致。

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“情况在青春版《牡丹亭》问世后明显好转，《新龙门客栈》爆火后，变化更大了。今年，我开始尝试用直播的形式科普戏曲，不少网友来咨询、提问。有戏曲新粉还提出了什么是‘闷帘导板’这样专业的问题。”讲起这个，郭梅很是欣喜，“直播的场观人数也远大于教室容纳人数，越来越多的人前来了解传统戏曲的魅力。在大力弘扬传统文化的大环境下，能唤起更多人的好奇心，吸引更多人走进剧场，传统戏曲的推广和传承就走出了成功的第一步。”

“我可以走入故事，与剧中人同呼吸共命运。观众的视角也更自由，可以跟随自己喜欢的角色‘入戏’，或以自己喜欢的方式探索。”尼珞告诉记者，他也有一些担心：“沉浸式和传统模式的戏曲受众群体有不太重合的地方。喜欢前者的观众相对年轻，而以前戏曲观众以中老年人为主，沉浸式戏曲地形复杂，观演模式也比较先锋，传统戏迷可能很难接受。”

沉浸式戏剧打破了“第四堵墙”，拉进了观众与演员的距离。创作者获得了更多探索布景、舞美创意的空间，也拓展了视听呈现方式的边界。传统表演形式给人带来的隔阂感减弱了。表演可在书店、咖啡馆、商场、博物馆等多种场所实现，也有助于营造多样的文化消费体验，构筑全新城市公共文化空间，让传统文化与现代生活贴得更近。

“年轻人成长在互联网时代，很多都玩过剧本杀、密室逃脱等，习惯多线程故事走向。但传统戏曲的创作团队通常年龄偏大，且有固定范式，创新只能慢慢来。”孙钰熙介绍，“比如剧团的编曲老师都七十多岁了。请老先生们理解并适应新叙事方式，还要进行相关创作，难度很大。但他们都怀着很大的热情，这既让我感动，也鼓励着我们年轻戏曲人不断学习、创新。”

在表演中，与观众近距离的接触互动，也让戏曲演员压力不小。“如果景造得更真实，增加与人物之间的互动，会很好玩。但戏曲演员手眼身法步，一招一式一前一后都是有标准的。沉浸式需要跳脱于这些程式，演员不管是思想上还是肢体动作上都需要进入全新的、较现代的人物状态。”谢江慧介绍，很多资深演员很难抛弃原来的表演方式，迈出这一步很艰难。

此外，几乎所有接受采访的创作者和观众都表达了对沉浸式戏曲热的担心：“一方面，形式和内容的创新能够让更多人了解传统戏曲、走进剧场。另一方面，新编戏曲没有经过时间、市场、观众的检验，水平参差不齐，很多都是打着沉浸式的噱头。如果看沉浸式火了，大家一窝蜂涌入，为了创新而创新，或者乱创新，哄抬票价，对戏曲市场反而会造成不好的影响。”这样的问题，不仅存在于沉浸式戏曲的创作中，所有沉浸式文化产品创作也都无法避免。